BIO LAST LAST
Le groupe d’artistes Last Last a été créé en octobre 2008 en réponse à l’initiative du tandem entre Tanz Quartier de Vienne en Autriche et Les Subsistances de Lyon. Il est issu des contextes 2nd Skin - Lyon et Quick Change - Vienne, dans le cadre de la saison européenne.
Last Last cherche à déplacer la notion de signature d’une identité singulière à celle du label collectif, en affirmant la multiplicité des écritures. Last Last souhaite développer une subjectivité mouvante et insaisissable. L’objet chorégraphique last last est la première forme d’une série de projets et d’objets chorégraphiques qui se re-contextualisent in situ.
Last, Last comme une machine à visions se joue des puissances du théâtre.
Cet objet chorégraphique est un éloge de l’ombre et des ombres de ceux qui font le théâtre. Il architecture les éléments du théâtre comme un costume se tisse et révèle un espace fétichisé que “le corps théâtral” représente.
La contamination du noir qui opère dans cet obscur objet amène le spectateur à explorer son rapport au visible et à la disparition.
” Contemporain est celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps.”
G.Agamben
Amaury Agier-Aurel (F)
Cadre des vidéos de skateboard dès 1997. Depuis 2003, il développe l’utilisation de la caméra numérique comme outil cinématographique. En 2006, il collabore à la mise en image de fictions pour ARTE et crée des habillages graphiques pour Théma. En 2007, il rejoint Souleymane Cissé dans ses travaux pour l’union des cinéastes d’Afrique de l’ouest au Mali et met en image le film Min Yé présenté en sélection officielle lors du festival de Cannes 2009.
Asha Mines (USA)
Étudie la danse moderne à la Duke Ellington High School of Performing Arts à Washington. Diplomée des Beaux-arts du California Institute of Art en 2002, elle présente des installations et des performances au Kennedy Center, au Zipper Hall, au Smithsonian, à la Black Cat Gallery et à la Lime Gallery. Son travail d’installation et de mode fait participer l’espace entre le corps humain, le vêtement et le décalage de l’identité. Parallèlement depuis 2004, elle assiste le designer Rick Owens.
Séverine Rième (F)
Après des études de Lettres Modernes et une formation hétéroclite en danse, théâtre et arts plastiques, elle danse à partir de 1997 dans les compagnies Schmid-Pernette, Artefact puis aux côtés de Laure Bonicel - Compagnie Moleskine.
A partir de 2003 au sein de l’association FLASHTANZ son travail de chorégraphe s’inscrit au croisement de la réalisation chorégraphique et plastique, elle crée les performances Compas-corps et Distributeurs et réalise le solo Fibres (2004), les trios Strates (2005) et Hordycie (2007) créé au Festival 100 dessus-dessous - La Villette.
Dès 2005 elle collabore au projet A short term effect (2007) avec Alexandre Roccoli.
En 2008 elle suit une formation en conception et réalisation lumières.
Elle réalise la scénographie lumière de l’exposition Swing en septembre 2008 à la galerie des Galeries Lafayettes - Paris - et crée en collectif la pièce Last, Last en octobre 2008 aux Subsistances à Lyon et à Wien.
En 2009 elle réalise la scénographie et la lumière du solo An Selm de Gaël Sesboüé pour le Festival Faits d’hiver et co-signe le projet Razzle Dazzle créé à Porto en mai, avec l’artiste-chorégraphe Marianne Baillot.
Sa recherche en lumière prolonge son approche organique du mouvement et une conception globale du spectacle ou de la performance. Dans ses réalisations les jeux entre fantasmagorie, phénomènes optiques et fonctionnalité de la lumière participent au parti pris d’une écriture autonome qui délivre sa propre fiction.
Elle travaille actuellement à la réalisation de son nouveau projet Je ne suis personnes, un concert chorégraphique, création les 20/21 mai 2010. Et parallèlement à l’écriture du second volet du projet Last, Last ainsi qu’à la réalisation lumière du projet En attendant le moment de la morsure de la chorégraphe Myriam Gourfink.
Alexandre Roccoli (F)
Est chorégraphe, commissaire d’exposition et chroniqueur.
Il est titulaire d’une Maîtrise en Esthétiques de la Création, mention Danse, du département Danse de l’université Paris VIII. Il se forme auprès de Mathilde Monnier au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Membre actif du théâtre du soleil pendant trois ans, il est interprète de Tambours sur La digue d’Ariane Mnouchkine.
En 2003, il part vivre à Berlin où il collabore avec les artistes Antonia Baehr, Aranxta Martinez, Eszter Salamon, Tino Seghal , Maria Clara Villa Lobos, Tamer Yigit, Clemens Von Wedemeyer. Chorégraphe pour le club Berghain à Berlin, il signe les Dances -sections pour l’opéra After Hours créé par Marcello Buscaino et Heidi Moddle. Dans le film Otto up with dead people de Bruce Labruce (Berlinale et Sundance 2008), il co-signe les mouvements des acteurs et écrit les sections de danse. Le travail qu’il met en place individuellement ou sous l’égide du label Last Last croise les champs de l’art chorégraphique et de la mode. Il a ainsi créé Ersatz à la Villa Gillet (Lyon, 2005), A short term effect présenté au Hebbel Am Uffer à Berlin et aux Subsistances à Lyon (2006), Unbecoming solo, dans le cadre d’une résidence à Bushwick à New York et présenté pour le festival Fiaf, avec l’aide de CulturesFrance. En 2008, dans le cadre de Second Skin, en partenariat avec Les Subsistances et Tanzquartier à Vienne, il crée avec des artistes d’autres disciplines artistiques, Last Last, qui deviendra également le nom de ce regroupement d’artistes.
Alexandre Roccoli est également plusieurs fois commissionné pour la conception d’exposition. Ses expositions sont alors conçues comme des chorégraphies, à savoir qu’elles reposent sur des principes de mise en mouvement du regard et de l’expérience du spectateur, cherchant à aiguiser ses perceptions par la distillation de divers champs artistiques. La mode, le design, la composition sonore et la danse sont ses champs de compétences et de prédilection.
Hendrik Weber (D)
Est compositeur, producteur, DJ et plasticien. Dans un premier temps, il joue dans des bandes de New Wave et des groupes de musiques expérimentales. Dès 1999, il commence à créer des installations et sculptures sonores. On peut citer parmi ses succès les remixes de Depeche Mode, Animal collective et The Long blondes. Dernièrement, Zaha Hadid et Karl Lagerfeld ont choisi une des ses compositions pour le Chanel Mobil Art.
